A Coleção 12 da Neriage, que apresentamos nesta temporada, se chama "Autobiografia", inspirada no livro Autobiografia do Vermelho, de Anne Carson. A obra é baseada em uma história da mitologia que aborda os (coincidentemente) 12 trabalhos de Hércules, mas reinterpretada com o olhar filosófico e romântico de Carson, como uma narrativa sobre amor e busca por identidade.

Um dos trabalhos de Hércules era matar Gerião, o monstro vermelho de asas vermelhas. No entanto, no livro de Carson, esse encontro se transforma em símbolo de uma busca apaixonada pela identidade e pelo amor. Através da cor vermelha, Carson entrelaça a intensidade das emoções humanas com a fragilidade da existência. Gerião e Hércules se apaixonam, apesar da necessidade de um final trágico. Mas isso não impede que a história seja vivida, sentida e representada no auge das emoções, em vermelho.

A obra se torna um cântico à arte como meio de compreensão do eu, onde dor e beleza dançam juntas. A narrativa reflete a eterna tensão entre desejo e perda.

Embora a coleção não seja uma reprodução literal do livro, ela captura a essência dos sentimentos e da forma como a história do vermelho é contada. A cor é usada como sentimento e narrativa, algo que gosto muito de explorar nas minhas coleções, onde ela sempre expressa algo além e conta histórias. As composições cromáticas, as transições de nuances e as texturas são pensadas para narrar algo.

Acredito que cada desfile da Neriage e cada coleção que criamos têm essa narrativa monocromática e essa continuidade de cores. Tudo tem significado: da edição à entrada dos modelos; cada detalhe importa. Gosto de deixar interpretações em aberto, pois um bom desfile provoca reflexões, como uma exposição de arte.

"Autobiografia" também representa um pouco da minha vida, dos remendos e experiências que todos vivemos. Nascemos, crescemos, nos machucamos, nos curamos. Assim como um objeto, uma peça de roupa tem sua própria biografia: como foi criada, o cuidado que recebeu, o brilho que emana quando é usada pela primeira vez, algo muito mais significativo do que nas vezes seguintes. Com o tempo, a roupa se desgasta, assim como nós, tornando-se um rasgo ou algo que talvez já não devesse estar ali. Mas com uma história única, que não pode ser reproduzida em massa, assim como a vida de uma pessoa.

A biografia de um ser humano se assemelha à de um objeto. Inspiramo-nos nas ideias de Schopenhauer, filósofo que deu berço à visão imaginativa da modelagem da Neriage em relação à matéria, questionando os limites entre ciência e arte. Quando a ciência já não consegue explicar algo, a arte entra em cena.

Por isso, sempre buscamos relacionar nossos desfiles com o trabalho de um artista. Nesta coleção, escolhemos Regina Parra, cuja força e complexidade biográfica a transformaram em uma artista admirável.

Espero que minha própria biografia também siga esse caminho, culminando no vermelho, símbolo do auge das emoções e das conquistas. Assim como em Autobiografia do Vermelho, há um mundo onde a potência dos sentimentos e das histórias vividas se entrelaçam com intensidade.

Tratamos aqui de questões como a roupa que, à primeira vista, pode parecer acabada, mas que também pode ser desconstruída. A ordem não importa. Início e fim se misturam.

Hoje, roupas rasgadas e baratas são valorizadas e consumidas em excesso para durarem pouco, enquanto peças bem feitas, dependendo de sua origem ou etiqueta, são ignoradas ou elevadas à categoria de obra de arte.

Isso nos leva a refletir sobre o tempo de vida de uma roupa, o tempo de vida de uma pessoa e o valor que atribuímos tanto a nós mesmos quanto aos objetos que usamos.

O que nos faz tão diferentes da matéria que vestimos? Ou da forma como a construímos?

Rafaella Caniello, diretora criativa da Neriage, sem medo da própria autobiografia e dos seus remendos.

Todos os anos, a Neriage celebra.
Comemora o tempo, os encontros, os gestos que moldam nossa trajetória.
Como parte desse ritual, convidamos um artista para criar conosco, não apenas peças, mas conversas em forma de roupa. Uma homenagem viva à sua obra, traduzida em matéria, presença e silêncio.
Neste ano, temos Regina Parra, artista cuja obra ecoa em intensidade, pulsação e cor.
Regina também é leitora de “A Autobiografia do Vermelho”, de Anne Carson, livro que atravessa o imaginário desta coleção e nos aproxima ainda mais em gesto e intenção.
O vermelho, cor que marca profundamente a obra de Regina, surge aqui como fio condutor: é fúria e vulnerabilidade, desejo e dor, corpo e palavra.
Em diálogo com Neriage, sua poética se transforma em peças que continuam dizendo, mesmo depois do som cessar.

Sobre Regina Parra:
1984, São Paulo, Brasil Vive e trabalha entre São Paulo, Brasil e Nova York, EUA.
Regina Parra investiga a tensão entre a opressão e a rebelião por meio de uma obra polivalente: pinturas, desenhos, vídeos, performances, instalações e neons­, vinculadas a outros campos criativos como a dança, a música, o figurino e o cinema. O que une todos esses elementos é o teatro, primeira formação da artista. Sua produção é centrada no corpo social da mulher como um lugar de afirmação e poder potencial. Confrontando as narrativas oficiais perpetradas pelo patriarcado, colonialismo e pelo capitalismo, Parra inverte os pressupostos de vulnerabilidade sobre os corpos femininos com trabalhos que demarcam um posicionamento crítico, de cunho feminista. 
Seu trabalho foi exibido em instituições como o The Jewish Museum, em Nova York (EUA), MACBA—Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (SPA), Mana Contemporary em Chicago (EUA), Americas Society em Nova York (EUA), Padiglione d’Arte Contemporanea (ITA), Centre d’Art Contemporain d’Ivry (FRA) e Museu Nacional de Lisboa (POR).
Em 2023, Parra realizou uma exposição individual na Pinacoteca de São Paulo (BRA). E no ano passado realizou individuais na Lyles & King Gallery, em Nova York, e na Galerie Mighela Shama, em Geneva.
Foi premiada com o Prêmio 3M de Arte Pública (2018), Prêmio SP-Arte (2017), Prêmio de Vídeo da Fundação Joaquim Nabuco (2011) e Prêmio Videobrasil (2011).
Em 2024 foi selecionada para o programa da Elizabeth Foundation for the Arts, em Nova York; em 2021, para o Monira Foundation Residency Program e, no ano anterior, para o programa de residências do The Watermill Center. Também foi artista residente da Annex_B, e da Residency Unlimited, ambos em Nova York. E do Pivô, em São Paulo.
Sua obra integra coleções de instituições como Barcelona Museum of Contemporary Art, MACBA Espanha; MASP, Brasil; Pinacoteca de São Paulo, Brasil; FAMA, Brasil; Fundação Joaquim Nabuco, Brasil; Instituto Figueiredo Ferraz, Brasil, e Associação Cultural Videobrasil, Brasil.

FICHA TÉCNICA DESFILE:
Direção criativa: Rafaella Caniello
Direção de comunicação: Laura Cerqueira Leite
Styling: Antonio Frajado
Direção de desfile e casting: Bill Macintyre  
Produção Executiva: Marina Molina (Estúdio MM) 
Desenvolvimento de produto: Jorge Alexandre Amaro (Neriage) 
Direção de marketing: Lydia Bassi (Neriage)
Trilha sonora: Murilo Faria e Yuri Chix
Assessoria de imprensa: Sônia Gonçalves (MSG) 
Maquiagem:  MAC por Katia Celene Araújo 
Cabelo: Wanderley Nunes, Keune Master Talent e Equipe Keune Talents
Joias: Vehr + Neriage
Sapatos: Bird&Co + Neriage
Bolsas: Sentez  
Assistente de comunicação: Nathalia Romeiro e Aura Xaviera (Neriage)
Assistente de styling: Eduarda Zanetti e Luiza Bichir
Assistente de desenvolvimento de produto: Camila Moura (Neriage)
Equipe Atelier Neriage: Maria Marcia Gonçalves de Carvalho, Graciene Santos Reis, Rildo Cordeiro Santana, Hilda Cecilia Lima, Silvia Julia Achu Aruquipa, Gleice Alves dos Reis, Júlia Silva Gonçalves, Maria José da Silva Souza

NOTAS SOBRE PATROCINADORES E APOIADORES:
Sobre a escolha da locação:
Escolhemos o Colégio Dante Alighieri como cenário para este desfile porque ele carrega camadas que nos tocam profundamente. Fundado em 1911 por imigrantes italianos, o prédio é hoje um patrimônio histórico, com seus vitrais, pátios e corredores onde tantas vidas começaram a ser moldadas.
Há algo de poderoso em ocupar um espaço assim: um lugar onde se estuda, se questiona, se cresce, se sonha.
Estar ali é um gesto de escuta e de afeto.
Acolher o processo de quem está se formando é acreditar que a mudança começa pelo cuidado, com o outro, com o tempo, com o todo.
E se essa coleção fala de biografias, era impossível não pensar nas que ainda estão sendo escritas.
É nesse intervalo entre o que já fomos e o que ainda seremos que a roupa ganha sentido.

Sobre o Colégio Dante Alighieri:
Fundado pela comunidade italiana em 1911, o Dante é um colégio que tem conseguido de forma eficiente unir sua tradição à inovação. Atende alunos desde os três anos até a terceira série do Ensino Médio. Oferece currículo internacional, com o Liceo Scientifico reconhecido pelo governo italiano, além da High School, como curso extracurricular. Conta com infraestrutura atualizadíssima em termos de tecnologia, literatura, artes e ciências. A proposta educacional se ampara na excelência do ensino para a formação de um indivíduo com consciência de suas possibilidades e limitações, munido de uma cultura que lhe permita conhecer e compreender o mundo e refletir criticamente sobre o papel dos seres humanos na sociedade.

Sobre LENZING TENCEL™ : 
Reconhecida globalmente no segmento da moda sustentável, TENCEL™ é a principal marca do Grupo Lenzing — líder mundial na produção de fibras celulósicas regeneradas para as indústrias têxtil e de não-tecidos. As fibras TENCEL™ se destacam por sua origem renovável, alta performance em termos de conforto, maciez e respirabilidade, além de serem certificadas como biodegradáveis e compostáveis.
Para o desenvolvimento da nova coleção da Neriage, a marca contou com a parceria da Textil Carmem, responsável pela produção dos fios que dão vida aos tecidos utilizados. A colaboração reflete o compromisso com a sustentabilidade e valoriza a expertise da indústria têxtil nacional, unindo inovação, responsabilidade ambiental e excelência técnica.

Sobre a Keune Haircosmetics:
Fundada em 1922 na Holanda, a Keune Haircosmetics é uma marca global de cuidados capilares, presente em mais de 80 países. Especializada em cosméticos profissionais, tem como missão oferecer as melhores soluções em produtos para cabelo, unindo ciência, tecnologia e compromisso com o meio ambiente. Comprometida com a responsabilidade social e ambiental, a Keune é certificada como empresa B-Corp, é cruelty-free e adota práticas sustentáveis em sua cadeia produtiva, com foco na economia de água e energia.

Sobre a SENTEZ:
A Sentèz é uma síntese do que é tradição, ofício e visão de futuro. Cada bolsa é uma declaração silenciosa: desenho com alma, identidade e caráter. Não foi feita para todos; busca conectar com aqueles que sabem que o verdadeiro luxo é o que permanece, e escolhem com a ousadia de serem únicos. 
Luxo sem ostentação, rebeldia com estrutura e beleza que se sente. Porque quando algo se sente, não se esquece.
Em breve - lançamento da collab.

Sobre a MAC:
M·A·C (Make-up Art Cosmetics) é uma gigante mundial de beleza e referência quando o assunto é maquiagem e liberdade de expressão, se consolidando como uma das marcas de maquiagem preferidas entre os artistas dos pincéis. Um dos nomes mais influentes no mundo, a M·A·C foi criada em 1984. Atualmente faz parte da Estée Lauder Companies e está presente em mais de 75 países. No Brasil, a M·A·C chegou em novembro de 2002 e conta hoje com mais de 50 lojas no Brasil, como em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Campinas, Porto Alegre, Brasília, Recife, Salvador, Vitória, Florianópolis, Goiânia, Belém, Campo Grande, Fortaleza e Sorocaba, entre outras. Vencedora do BEST OF BEAUTY 2024 da Allure com o Hidratante Facial com Cor Strobe Dewy Skin Tint.

Sobre a Bird&Co:
Com alma leve e olhar apurado, nascemos para criar com propósito: produtos que unem design e conforto.
Cada par é um voo, cada passo, um gesto de arte.Da Blue Bird à Bird&Co, seguimos fiéis à nossa essência.
Você cresceu com a gente. Agora, evoluímos com você.
Lançamento da collab oficial - dia 26/08.

Sobre a Vehr:
Criada em 2019 pelas amigas Mariana Sgarbi e Thais Kah, a A VEHR é uma marca brasileira de acessórios autorais, que combina design contemporâneo e narrativas visuais ousadas, suas peças transitam entre arte, joalheria e expressão pessoal. Nascida da soma de contrastes e vivências, a marca aposta na liberdade e reinvenção como estética e na identidade como movimento.
Lançamento da collab oficial - dia 09/09.

Sobre a G.VALLONE:
Somos uma empresa 100% nacional que desde a sua fundação, em 1987, se preocupa com as questões ambientais e uma moda mais sustentável.  Somos referência em tecidos naturais e trabalhamos com as principais marcas do mercado nacional.

Sobre a Texprima:
Há mais de 30 anos, a Texprima oferece uma curadoria 
de tecidos especializada e é referência no mercado de 
moda no Brasil.
Fornecemos tecidos exclusivos e alinhados com as 
tendências de consumo de moda. Desenvolvemos 
coleções sempre antecipadas para acompanhar o 
calendário do mercado. O nosso propósito é inspirar os 
profissionais da moda através de inovação, tendência e produtos.

Sobre Werner:
Fundada em 1904 em Petrópolis, a Werner Tecidos é referência nacional em seda real e inovação têxtil. Produzindo no Brasil em fábrica certificada ABVTEX Ouro, desenvolve tecidos sofisticados como sedas puras, mistos com modal, linhos, viscoses e clássicos como o Crepe Patou. A estamparia própria, com destaque para a Le Revers, digital e sem avesso, une técnica e criatividade. Pioneira em responsabilidade ambiental no setor, a Werner prioriza fibras naturais, fornecedores certificados OEKOTEX e práticas como energia de fontes renováveis e tratamento de água.

Sobre Sanpellegrino S.p.A, S.Pellegrino e Acqua Panna:
S.Pellegrino e Acqua Panna são marcas registradas internacionais da Sanpellegrino S.p.A., empresa fundada em 1899 e sediada em Milão, na Itália. Com distribuição em mais de 150 países, por meio de filiais e distribuidores nos cinco continentes, a Sanpellegrino S.p.A é a empresa líder no setor de bebidas na Itália, com sua gama de águas minerais, aperitivos não alcoólicos e drinks. Os produtos representam a excelência em qualidade em virtude de suas origens e interpretam perfeitamente o estilo italiano em todo o mundo como  uma síntese de prazer, saúde e bem-estar. A Sanpellegrino S.p.A sempre se comprometeu a aprimorar esse bem primário para o planeta e a trabalhar de  forma responsável e apaixonada para garantir que esse recurso tenha um futuro seguro. No Brasil, S.Pellegrino e Acqua Panna são representadas e distribuídas com exclusividade pela Minalba Brasil.

Sobre a APTK:
Desde o início, a história da APTK é movida pela inquietude e pela busca pela excelência. Tudo começou atrás de um balcão de bar, Apothek Cocktails & Co., onde a criatividade deu vida a coquetéis marcantes. A expertise construída nesse ambiente efervescente abriu caminho, em 2020, para um passo ousado: a criação da APTK. Nascida com o propósito de levar coquetéis prontos de alta qualidade para além do balcão, a marca foi pioneira no Brasil no segmento de coquetéis engarrafados seja através de seus coquetéis clássicos e autorais prontos para serem servidos, seja com a linha de bases para coquetelaria, como gin, vermutes, amaros e licores, combinando técnica, padronização e sofisticação em cada rótulo.
Feito por humanos inquietos